タイトル：クールフィン アーティスト：ドーナル・ラニー ●これがアイリッシュ・ミュージックの最高峰！ with　シャロン・シャノン、エディ・リーダー、ジーン・バトラー、ショーン・スミス（ルナサ）、マルータ・シェベスチェーン、マレート・ニ・ゴーナル他 ●アイリッシュ・ミュージック・シーンを牽引する大ボス、ドーナル・ラニーが率いるクールフィンの98年作のデビュー・アルバム。完璧なサウンド、圧倒的な完成度、豪華なメンバー／ゲスト陣、何をとっても最高の音楽がここにある。ぜひスピーカーのヴォリュームを最高にして聴いてほしい。ドーナル・ラニーは47年生まれ。プランクシティ、ボシー・バンド、ムービング・ハーツ等々、歴代のスーパー・バンドには必ず彼の存在があった。本作もこの時点でのアイリッシュ・ミュージック・シーンにおける最高のミュージシャンが集結し最高の演奏が収められている。細部に渡るプロダクションと畝るようなグルーヴ感が病みつきになる一枚。 商品番号 RUCD154 値段（税込） 2,520円 ジャンル アイリッシュ・ミュージックの最高峰 在庫ステイタス 在庫あり ライナー 松山晋也　 コメント：アイルランド輸入盤、帯、解説付

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タイトル：TRIPSWITCH アーティスト：John McSherry & Donal O'Connor ●いやー、これは超かっこいい！　元ルナサ、元クールフィンのパイパー、ホイッスル奏者 、ジョン・マクシェリーの久々の新作は、フィドラーのドーナル・オコナーとのデュオアルバム。 ●他のゲストミュージシャンは兄弟で元タマリンのポール・マクシェリーがギターを勤める他、ボーランやブズーキなど、先日発売になった以前の相方マイケル・マックゴールドリックの「ワイヤード」とは対称的に、まったくシンプルなレコーディングながら、とにかく“キレるように”かっこいい。あいかわらずスリリングで火を吹くパイプや情感あふれるロウ・ホイッスルは、本当にこの人だけの強烈な音楽だと思う。 ●ルナサ、マイケル・マックゴールドリック・ファンはマスト・バイのアイテム。 商品番号 7 4433 2 値段（税込） 2,310円 ジャンル アイリッシュ・ミュージック 在庫ステイタス 在庫あり ライナー なし　 コメント：アメリカ輸入盤

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タイトル：ジャーニー〜ザ・ベスト・オブ・ドーナル・ラニー アーティスト：ドーナル・ラニー アイリッシュ・ミュージックのドン、ドーナル・ラニーの歴史をまとめた２枚組。壮大なスケールの楽曲からシンプルで心を打つトラックまで、とにかくアイリッシュミュージックの歴史すべてがドーナルを語っている。 Disc One 1.1  THE KESH JIG/GIVE US A DRINK OF WATER/FAMOUS BALLYMOTE Matt Molloy - Flute, Paddy Keenan - Uilleann Pipes, Kevin Burke - Fiddle, Trina Ni Dhomhnaill - Clavinet &Bodhran, Micheal O Domhnaill - Guitar, Donal Lunny - Bouzouki Taken from the Bothy Band album After Hours Mulligan Music LUN030, 1978 1.2  THE BALLYMUN REGATTA (from the "Timedance" Suite)  Planxty Liam O'Flynn - Uilleann Pipes, Andy Irvine - Bouzouki & Mandolin, Nollaig Casey - Fiddle, Bill Whelan - Piano Keyboards & Keyboard percussion, Donal Lunny - Bouzouki, Guitar & Bodhran　Strings - The Timedance String Ensemble, Leader: Audrey Collins. Taken from The Seville Suite Tara 3030, 1992 1.3  CAVAN POTHOLES  with Sharon Shannon and Richie Buckley Noel Bridgeman - Percussion, Stephen Cooney - Bass, Pat Crowley - Keyboards, Nollaig Casey - Fiddle, Richie Buckley - Saxophone, Donal Lunny - Bouzouki Recorded for Sult 2 by Brian Masterson at Temple Bar Music Centre, Dublin, February 1997  Previously unreleased　新ヴァージョン 1.4　TRIBUTE TO PEADAR O'DONNELL  Moving Hearts Davy Spillane - Uilleann Pipes & Low Whistle, Declan Masterson - Uilleann Pipes, Keith Donald - Soprano & Alto Saxophone, Noel Eccles - Percussion, Matt Kelleghan - Drums, Eoghan O'Neill - Bass, Greg Boland - Guitar,Donal Lunny - Bouzouki, Synthesiser & Bodhran Taken from Moving Hearts The Storm TARA 3014, 1985 1.5  SMECENO HORO  Planxty Christy Moore - Vocals, Guitar & Bodhran, Andy Irvine - Bouzouki, Mandolin & Mandola, Liam O'Flynn - Uilleann Pipes & Whistles, Matt Molloy - Flute, Donal Lunny - 10 String Bouzouki Taken from Planxty After the Break TARA 3001, 1979 1.6  SPANISH LADY  with Maighread and Triona Ni Dhomhnaill Maighread Ni Dhomhnaill - Vocals, Triona Ni Dhomhnaill - Vocals & Keyboards, Donal Lunny - Bouzouki, Bodhran, Bass, Guitar & Synth, Lloyd Byrne - Percussion, Maire Breatnach - Fiddle, Sharon Shannon - Accordion Taken from Maighread & Triona Ni Dhomhnaill Idir An Da Sholas 1.7.  THEME FROM "THIS IS MY FATHER" Sharon Shannon - Accordion, Nollaig Casey - Fiddle, John McSherry - Whistles, Graham Henderson - Keyboards, Oisin Lunny - Programming & Beats, Donal Lunny - Bouzouki & Bodhran Taken from This is My Father - Original Soundtrack Hummingbird HB0019, 1999 日本未発表曲 1.8.  SHAN VAN VOCHT("Poor Old Man") Frank Harte - Vocal, Donal Lunny  - Bouzouki & Bodhran Recorded by Ciaran Byrne at Marguerite Studios, Dublin, 1998 Taken from Frank Harte & Donal Lunny 1798 - The First Year of Liberty Hummingbird HB0014, 1998 1.9.  CATHAIN ("When?")  with Liam O Maonlai� Stephen Cooney - Didgeridoo, Mel Mercier - Bodhran, Liam O Maonlaai - Bodhran, Nollaig Casey - Fiddle, Pat Crowley - Keyboards, Donal Lunny - Bodhrran Previously unreleased　新ヴァージョン 1.10 APRIL THE 3RD Hassam Ramzy - Percussion, Noel Eccles - Percussion, Paul Moran - Percussion, Tony Molloy - Bass, A.N. O'Tjer -Electric Guitar, Anto Drennan - Electric Guitar, Nollaig Casey - Fiddle, Ronan Browne - Uilleann Pipes, James Delaney - Keyboards, Donal Lunny - Bouzouki & Bodhran Taken from Bringing It All Back Home Hummingbird HB0010, 1991   Disc Two 2.1  GLENTOWN  Coolfin with guests Coolfin: Ray Fean - Drums, Roy Dodds - Percussion, Fionn O'Lochlainn - Bass, Graham Henderson - Keyboards, Nollaig Casey - Fiddle, Mairead Nesbitt - Fiddle, John McSherry - Uilleann Pipes, Donal Lunny - Bouzouki, Guests: Maire Breatnach - Fiddle, Sean Smyth - Fiddle Taken from Donal Lunny Coolfin Hummingbird/EMI HBRTE 221, 1998 2.2 THE TIME HAS COME  with Christy Moore Christy Moore - Vocals & Guitar,  Donal Lunny - Bouzouki Original single version  released on WEA in 1983　 新録 2.3  POIRT: ACROSS THE HILL  Donal Lunny with guests Nollaig Casey - Fiddle & Viola, Sean Og Potts - Uilleann Pipes & Keyboards, Cormac Breathnach - Flute, Arty McGlynn - Guitar, Manus Lunny - Bouzouki, Steve White - Percussion, Damien Quinn - Bodhran, Donal Lunny - Bouzouki & Keyboards Taken from Donal Lunny Donal Lunny Gael Linn CEF 133, 1987 2.4　THE BLACKSMITH  Coolfin with Eddi Reader Coolfin: Ray Fean - Drums, Roy Dodds - Percussion, Fionn O'Lochlainn - Bass, Graham Henderson - Keyboards Nollaig Casey - Fiddle, Mairead Nesbitt - Fiddle, John McSherry - Uilleann Pipes, Donal Lunny - Bouzouki Previously unreleased　新録 2.5 THE MOUSESKIN SHOE & DANCING IN ALLIHIES  Coolfin Coolfin: Ray Fean - Drums, Roy Dodds - Percussion, Fionn O� Lochlainn - Bass, Graham Henderson - Keyboards Nollaig Casey - Fiddle, Mairead Nesbitt - Fiddle, John McSherry - Uilleann Pipes, Donal Lunny - Bouzouki Taken from Donal Lunny Coolfin Hummingbird/EMI HBRTE 221, 1998 2.6  AMHRAN PHEADAR BREATHNACH ("Song of Peter Walsh")  with Maighread Ni Dhomhnaill Donal Lunny - Bouzouki, Mandolin, Bodhran, Keyboards Taken from Maighread Ni Dhomhnaill Gan Dha Phingin Spre - No Dowry Gael Linn CEF 152, 1987 2.7  DECLAN  Donal Lunny with guests Nollaig Casey Fiddle & Viola, Sean Og Potts - Uilleann Pipes & Keyboards, Cormac Breathnach - Flute, Arty McGlynn - Guitar, Manus Lunny - Bouzouki, Steve White - Percussion, Damien Quinn - Bodhran, Donal Lunny  Bouzouki & Keyboards Taken from Donal Lunny Donal Lunny Gael Linn CEF 133, 1987 MILLENNIUM SUITE  Coolfin with guests　新録 2.8  Gleasaigi("Tog Out")   Sharon Shannon (Ireland) - Accordion Brass Section: Richie Buckley - Tenor Saxophone, Karl Ronan - Trombone, Stephen McDonnell -Trumpet 2.9  La Blanche Hermine   Gilles Servat (Brittany) - Vocal 2.10  Fairy Reel     Natalie MacMaster (Nova Scotia) - Fiddle 2.11  Malltraeth    Llio Rhydderch (Wales) - Harp Carlos Nunez - Ocarina & Recorder, Nollaig Casey - Fiddle, Graham Henderson - Keyboards 2.12  The New Rigged Ship  Aly Bain (Scotland) - Fiddle, Sharon Shannon - Accordion, Llio Rhydderch - Harp,  Carlos Nunez - Whistle 2.13  Life Love Happiness   Brian Kennedy (Northern Ireland) - Vocal, Sharon Shannon - Accordion, Natalie MacMaster - Fiddle, Stephen McDonnell -Trumpet, Richie Buckley - Tenor Saxophone, Karl Ronan - Trombone 2.14  La Irish Costa de Galicia   Carlos Nunez (Galicia) - Gaita (Pipes), Sharon Shannon - Accordion, Llio Rhydderch - Harp Coolfin: Ray Fean - Drums, Lloyd Byrne - Percussion, Ronnie O'Flynn - Bass, Graham Henderson - Keyboards, Nollaig Casey - Fiddle & Viola, John McSherry - Whistles & Uilleann Pipes, Donal Lunny - Bouzouki, Bodhran & Guitar Previously unreleased 商品番号 RUCD041/42 値段（税込） 3045円 ジャンル アイリッシュミュージックのすべて 在庫ステイタス 在庫あり ライナー ドーナル・ラニー／対訳：茂木健 コメント：アイルランド輸入盤　帯解説封入

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タイトル：エコーイング アーティスト：カルム・オ・フォゥルー アイリッシュ・ミュージック＋アフリカン＋スパニッシュ？？ のアンビエントな１枚 ●アイルランドの伝統的な歌唱法シャーンノスで歌うシンガー３人を中心に、クラシック、アフリカン、スパニッシュ、インディアンそしてアンビエント・サウンドなどなど、いろいろ盛り込んだユニークな作品。 ●キーラのロッサ・オ・スノディが大活躍のアフリカントラックや、ストリングスを フィーチャーしたソプラノ、そして子供の聖歌隊などをフィーチャーしたトラックは 圧巻！ ●このアルバムの主人公カルムは、マルチプレイヤー／コンポーザーで、キーボード、ティン・ホィッスル等を自在にあやつり、独自の世界を創造していく。これぞ新世代のアイリッシュミュージック？？   商品番号 RUCD021 値段（税込） 2625円 ジャンル アイリッシュ・ミュージック＋アフリカン＋スパニッシュ 在庫ステイタス 在庫あり ライナー なし　 コメント：アイルランド輸入盤

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タイトル：ジャスト・ハープ アーティスト：リーシャ・ケリー ●アイリッシュハープ界のシャロン・シャノン？　リーシャ・ケリーは現在アイルランドで人気ナンバー１のハーパー。シャロン・シャノンの姉妹が中心になって結成されたバンブル・ビーズの中心メンバー。またドーナル・ラニーが制作した「Sult」そして「コモングラウンド」でもおなじみ。ドーナルは今若手ミュージシャンの中で、彼女を一番、大プッシュしており「この作品によってまたアリリッシュ・ミュージックは再び新たな地平をみいだした」とコメントを寄せている。 ●リーシャはウェストポート出身。まだ25歳ながらすでにシネイド・オコナー、ケイト・ブッシュなどとも共演経験をもつ。元気いっぱいのキャラクターで、アイルランドのセッションでひっぱりだこの彼女のファーストアルバム「ジャスト・ハープ」は、まったくハープ一台で制作されたもの。とりあげている楽曲はすべてトラッドだが、彼女の手によりふたたび新たに輝きはじめる。その演奏法はアコーディオンにおけるシャロン・シャノンを思いわせるようだ。 ●アルバムカバーの内側には彼女の幅広い交友関係をあらし、楽しい仲間たち（シャロン、ルナサ、アラン・ケリーなどなど）の写真の酔っ払った写真が盛りだくさん。これをみるだけでもかなり楽しい！？ 商品番号 RUCD020 値段（税込） 2835円 ジャンル アイリッシュ・ミュージック＋アフリカン＋スパニッシュ 在庫ステイタス 在庫あり ライナー ドーナル・ラニー／高橋晃浩 コメント：アイルランド輸入盤　帯解説封入

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タイトル：ミリアド アーティスト：ジェリー・オコナー ●これはブッ飛び！すごいアルバム。アイリッシュ・ミュージックがここまで飛ぶ・・・それもバンジョーで！ 「もしかすると新しいアイリッシュミュージックの表現方法かもね。とにかく革命的なアルバム。非常にレボリューショナル。聴いてて気持ちいいしさー。」（大島　豊） 「おぉ〜やった、おーし、バンジョーでここまでやった！オーケィ！って感じかな。」（茂木健） 「プレイヤーの目で聞いても発見だらけ。こんなことまでやるのか！って感じだよ。」（畠山隆夫） ●ジェリー・オコナーは、フォー・メン・アンド・ア・ドッグ等での活動をへて、現在は自身のバンドを率いて活躍するバンジョー／フィドル／ギタープレイヤー。本作はバンジョーという楽器の範疇をはるかに超えたすごいインストアルバム。複雑なリズムチェンジでドラムの入る曲がこれまたカッコよし。根底にあるのはアイリッシュミュージックだが、ドーナル・ラニー・クールフィンやリバーダンスにも匹敵する新しいアレンジ。まず出てくるフレーズがどれも新鮮。そして鮮やか。目の覚めるようなバカテクチューン、映画のサントラのような泣かせる曲、バンジョー独特のホノボノ系の曲もあり。 ソローな曲がこれまた最高。惰曲なしの充実の内容。 ●ゲストがこれまた豪華！　鬼才スティーブン・クーニー、天才ビニー・キルダフなど一筋縄ではいかない連中の演奏が爆発する。しかも全曲インストで、そのくせ絶対に飽きさせない。 フォー・メン・アンド・ア・ドッグのホームページは、ここ！ 商品番号 RUCD025 値段（税込） 2835円 ジャンル アイリッシュ・ミュージック 在庫ステイタス 在庫あり ライナー 大島豊／茂木健／畠山隆夫 コメント：アイルランド／アメリカ輸入盤　帯解説封入

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大島：そもそもテナー・バンジョーの方が最初なんでしょ？　
畠山：発生として？
大島：で、５弦が後なんだよね？
畠山：いや、もともとってのは、テナーではないんだよね。
茂木：もともとはテナーも５弦もへったくれもないのよ。
大島：最初は何弦なの？　
畠山：基本的には、もともと４弦だった楽器に５弦目をつけた、って言われているよねぇ。でもそれがテナーのようにショート・ネックかどうかっていうのは、また別問題になっちゃうんだよね。
大島：じゃあこのテナー・バンジョーって、いったいいつごろからあるの？
畠山：僕の知る限り19世紀の終わりくらい。今の形とほとんど変わらないものが出ている。ただ裏ブタがついていないのね、まだ。
茂木：最初はこんなんだったんだよー（と、本『Musical Instruments of the Southern Appalachian Mountains』 に載っている写真を見せる）。もともとアフリカから来た楽器が、さまざまに名前を変えながら手作りされてったんだよね。つまり圧倒的に手作りしやすい楽器だったんだ。
大島：WHY？
茂木：桶があってネックがあってモグラが一匹（皮を張る）いればできた。
畠山：それこそ桶がなくてもねボディを瓢箪で作るんだよね。
茂木：ゴード・バンジョーって言って、それもこの本に写真が載ってますよ。
畠山：実は今でもそれを作っている奴がいるんだよぉ〜（笑）
大島：そうかぁ。それは別として、このテナーってのは19世紀の終わりにでてきて、当時はどんな音楽に使われていたの？
茂木：いわゆるデキシーランド・ジャズでしょう。マウンテン・ミュージック、オールド・タイム・ミュージックで使われていたバンジョーって言うと、まぁフレットレス４弦っていうのがもともとの一番古い形。で、それにだんだんフレットがつきーの、５番目の弦がつきーのしていって、形が固まっていったんだけどね。この本によりますと‥‥っていうか他のどの本読んでもこういうことになってんだけど、５弦目の弦をくっつけたのは、1810年に生まれてヴァージニア州アポマトックスに住んでいたジョエル・ウォーカー・スウィーニーっていう‥‥
大島：アイリッシュだねぇ（笑）
茂木：彼が５本目の弦をつけてより賑やかに使えるようにした‥‥と。でも、もちろんひたすらリズム楽器として使っていたわけ。
大島：じゃあデキシーランドの次に入っていったのが‥‥ブルーグラスなわけ？
畠山：それは流れが違うのよ。 大島：じゃあこれはどっから来たの？　このテナー・バンジョーはいったい？？
畠山：ものの本によると、タンゴ・バンジョーまたはテナー・バンジョーという名前で商品化されたのは、1915年頃。だからアイルランドで使われはじめたのがさ、アイルランドとアメリカで船の行き来があって、その中に楽器持ち込んでるやつがいて、で、ケイリー・バンドがでてきたわけでしょ。より賑やかな音出せるってわけで。音はでかいし。マンドリン的な使われ方なんだよな。基本的に。今でもケイリーではかなり使われているよね。
大島：でもリードじゃないよね。リズム楽器だよ。
茂木：アイリッシュのテナー・バンジョー奏者としては、マイク・フラナガン（フラナガン・ブラザーズの）が有名になった最初の人だけど、特別すごいことはしてない。だから流れが全然別の方向にいったと考えた方がいいんだわ。例えばアパラチアから南部にかけてのオールド・タイム・ミュージックっていうのでは、ひたすらリズム楽器として使われていて、そこにブルーグラス・ボーイズがでてきた。19世紀の半ばまでには、すでに５弦になっていたバンジョーがミンストレル・ショーとかでは使われていたんだよね。リズム楽器、賑やかしの楽器として‥‥「ニガーの楽器」としてさ。それをスリー・フィンガー・ピッキングで、ちゃかちゃかちゃかってやってリバイバルさせた男がいるんですよ。みなさん名前をよくご存じの人なんですけどね（アール・スクラッグス）。それ以来５弦バンジョーってのは主流になっていったんだけど、それとは別にジェリー・オコナーのねぇ、スタイルとか、弾いている楽器なんかの感じっていうのは、それこそ1910年代から20年代にかけての東海岸のエンターテイナーとしてのアイリッシュ・バンド、ダン・サリバンズ・シャムロック・バンドとか、ああいう、のちにアメリカのケイリー・バンドになっていくバンドで使われていたバンジョーが、そのまま横滑りして発展した印象がするんだわな。
大島：だからやっぱりアイリッシュの中では主流楽器ではない。
茂木：主流楽器ではないし、アイルランドに入っていったってのも‥アイルランド原産の楽器じゃないでしょ。だからアイリッシュ・ミュージックの中に持ち込まれたのが、そもそも20年代のアメリカで‥。
大島：とすると今世紀の前半。第２次大戦前か。 ただし使われ方はリズム楽器で‥ってことだよね。
茂木：ただ、ダン・サリバンズ・シャムロック・バンドとか、アイリッシュ・ニューヨーカーのバンドから大々的に持ち込まれた形跡ってないじゃない？
大島：うん、ないねぇ。
茂木：マイケル・コールマンのそっくりさんは、SPがドッと入ってきて、アイルランド中に蔓延したんだろうけど。バンジョーとか、バンジョー・マンドリンとかはそのまま移植されたって形跡はないよね。
大島：ない、ない。
茂木：そうなると、また出てくるクランシー・ブラザーズなんだよ。
大島：あぁ、なるほどね。じゃあ彼等はなんで、 持ちこんだんだろ。
茂木：ウィーヴァーズがすぐそばにいたからじゃない？
大島：あぁ、そうか。決まっているな。ピート・シーガー。
畠山：イギリスでも、すでにバンジョー作られていたわけ。アメリカで作られていたものと同じスタイルで。
茂木：ミンストレル・ショーもスキッフルも、大人気だったやん。
畠山：そっちから行っている可能性もある。
茂木：でもアイルランドでは、クランシーズやダブリナーズ、つまりウィーヴァーズからアパラチア直系ではないバンジョーの使い方した人ってのは本当に数少ないと思うし、で、ましてやこの人の弾き方はフィンガー・ピッキングではないよな。
畠山：これは完全にフラット・ピッキング。 茂木：もともとフィドラーでありギターもマンドリンもできる人じゃない？ とても珍しいタイプのミュージシャンだと思うよ。バンジョー弾きとしてもものすごく異例というか、鬼っ子的存在、ね。

大島：じゃあ今度は弾き方について‥‥
茂木：これ畠山さんに聞きたかったの。こいつオープン・チューニングどこまで使っている？
畠山：使ってない。これアイリッシュのテナー・バンジョー・チューニング。一弦からEADG‥だからフィドルと同じ。普通のテナー・バンジョーは、ADGCだけど。
大島：んじゃ、マンドリンと同じ。じゃあアイリッシュ・チューンをやるのには別に不都合はない。 これは弾き方としては‥‥
畠山：フラット・ピックで普通にピッキングしている。マンドリンに近い弾き方だよね。
茂木：つまりフィドルなんだよ。
畠山：そう、フィドルだったり、いわゆる５弦バンジョーだったり・・・
茂木：使いわけているんだ、曲によって。
大島：素人が聞くと、すごく速く聞こえるんだよね。回転が。
畠山：うん、トリプレット（三連譜）だらけでしょ。基本的にトリプレット、メインで弾いている。だからその辺はフィドルなんかよりすごく忙しいのね。
茂木：だから聞いた印象は早いけど、実際フィドルなんかで弾けばたいしたことはない。スピードだけを考えればね。だけど実際、ボウ（弓）じゃなくてフラット・ピックでやれっていわれたらねぇ（笑）３分続けて弾くのはね、よほどのトレーニングが必要だよ。
畠山：そりゃぁそうだよ。トリプレット、トリプレットの連続でさ。で、しっかりバンジョーの特性出してさ、跳ねるような。
茂木：それでいてオープン・ストリングスを、そのまんま響かせてるしね。
大島：そう、スタッカートのところとレガートのところと使いわけているよな。音が切れるところとさ、響かせている感じとかさ。
茂木：まぁ、マンドリンよりかはサステイン（音の伸び）の効く楽器だから、その辺いかようにもできるんだけど、憎たらしいのはさ、それだけ腕のつりそうなことをやりながらさ、ここってところでクィクィとチョーキングするんだよねぇー（笑）
畠山：あれはね、テナー・バンジョーとしては本当に珍しい！ テナー・バンジョーでチョーキングするやつって滅多にいないよ。デキシーランドではメロディー弾くっていっても、こんな弾き方はしないし、ましてやチョーキングはしない。シェイマス・イーガンだって、ミック・モローニだって普通に淡々とは弾いているけど、チョーキングなんて、そうういうテクニックは一切使わない。本当に普通じゃないよね。
大島：チョーキングってことは、普通はギターだよね。マンドリンとかはチョーキングするっけ ‥？
畠山：あれは（弦が）ダブルだからチョーキングってしにくいんだよね。
茂木：たまにいるけどなぁ。サム・ブッシュとかデヴィット・グリスマンとか。
畠山：どっちにしてもね、やっぱり普通じゃないと思う。
茂木：バンジョーのチョーキングってのはブルーグラスでは珍しくないんだよね。
畠山：５弦ではありなわけ。
茂木：さっきチューニングを確かめたのは、ブルーグラスってのは本当に独特のチューニングをして、速いパッセージを弾く時でもオープン・ストリングスをうまいこと使いながら、それこそもうバンジョーのサステインをフルに生かしながら‥‥賑やかでしょ？　
大島：その感じがこのアルバムにはないんだよ。
茂木：まぁ、チューニングが違うし、弾き方が違うし、要するに、楽器が違うっていう以前にすでに発想からして違うんだな。
畠山：いわゆるブルーグラスで使うバンジョーとボディは一緒よ。ネックとチューニングが違うわけ。セットアップについては、もうどうしようもないからね、人それぞれだし。
大島：弾き方のフレーズとしてはバンジョーの弾き方なわけ？
畠山：そう、いわゆるアイリッシュで使われるテナー・バンジョーの弾き方は完全にやっている。で、そこから派生したあれや、これやが普通じゃない、ということ。

大島：アイリッシュの中でテナー・バンジョーがメロディ楽器として表に出てきているのは、本当にここ数年でしょ。
畠山：ミック・モローニがいるじゃん。あれは80年の終わり‥‥
茂木：でも、あの人は遅いんだよ。弾く速度は。それほどうまいわけじゃあない。基本的にマンドリンが好きだし、プロデューサーとしての方がいい仕事しちゃうんだよね。
大島：やっぱり仕掛け人であるというか、学者でもあるし‥‥さ。
茂木：ちょっと戻るけど、シェイマス・イーガンが出てきたのは90‥‥
大島：93、4年かな。彼の存在を知ったのは、ほら彼のソロの『ジュニパーの木 眠る時』（MSI)。でもあれは彼はバンジョーも弾くけど、やっぱりフルートの方が好きだっていうのがあるじゃない。
茂木：それを言いだすと、フォー・メン・アンド・ア・ドッグの方が早いんだよ。こういうバンジョーの使い方してんの。デビュー・アルバム（91年）はまだ５弦バンジョーでジェリー・オコナーはいないけど。
畠山：70年代に、テナー・バンジョーですでにこういう弾き方している人もいたのよ。
大島／茂木：どこに？ 誰、誰？
畠山：実はアルバム名も何にも覚えてないんだけどさ。全然いなかったわけじゃないよ。
大島／茂木：（爆）
大島：（笑）そりゃあ、全然いなかったわけではないと思うよ。この人だって旅回りのバンジョー・プレイヤーを聞いて「あ、この楽器好き、これは俺の楽器だ」って言って行くわけだからさ。
畠山：うん、だからケイリー・バンドでやってて、最初リズム楽器だったけど、結局それをメロディ楽器にかえて、ソロやりはじめた奴っていたと思う。
茂木：音もでかいしね。
畠山：だから、そっからの流れだと思うんだけども。
大島：ただ、ここまでやっていた人は今までいなかった。でもやっぱり‥‥たとえばセッションなんかでやってた奴はいるはずなんだよね。
畠山：そういう意味マンドリンの代用なんだよね。
大島：そう。だけど、マンドリンなんかよりはるかにスピード感がある。
畠山：で、そういう弾き方するしね。 大島：あとあの何とも言えないのは、テケテケテケ‥‥みたいな‥‥あれはアコースティック・ギターでもあんなのやんないでしょ。少なくともアイリッシュではいないよ。クロマティックで上がってくやつ‥‥あれが格好いいんだよねー。
茂木：あれは‥‥もうオープン・ストリングの使い方が抜群にうまいでしょう。
大島：やんなるくらいに切れ味！って感じだよね。だってさぁ、ダンスチューンであんなことやっているやつなんていないじゃん。 畠山：僕の知るかぎりアイリッシュでテナー・バンジョーっていったらね、普通はメロディをほんとにただユニゾンで奏でているだけの事だったんだよね。でも、この人はリックをするんだよ。つまりフレーズ、フレーズの弾き方をするんだよ。メロディじゃなくて。
茂木：要するに日本風のいい方をすれば「型」。このフレーズはこの型で弾くぞっていう仕掛けをブチこんだ型なんだよね。 畠山：それはやっぱりブルーグラスのバンジョーからの影響が強いと思う。
茂木：ブルーグラスのソロってのは全部リックの固まりだと思うね。
畠山：フィドルにしてもそうだし。
茂木：なぜアイルランドのダンス・チューン演奏でリックが仕掛けにくいかというと、各曲ごとにバリエーションが多すぎるの。各曲のメロディがね、演奏の形を規定しすぎるんだよ。部分部分の応用はいくらでも効くんだけど、じゃあその応用だけで新しく別の曲を組み立ててごらん、ってなると、めちゃめちゃになっちゃう。
畠山：まず初めにメロディありきだからね。
茂木：それをわかった上でさ、ここはブルーグラス風のリックでやるぞっていうのを、この人はしゃあしゃあと飛ばしちゃうんだ。ここぞというところで。オープニングの曲なんてさー、笑ちゃうね！

大島：結構おもしろいのは‥‥後ろの方にトラディショナルが固まっているんだよ‥‥あれ？‥‥アメリカ盤は曲順が違っているね。でも最後は同じこの曲だ。「The Garrykennedy Set」。
茂木：一番オーソドックスだよね‥‥というか、さすがにこの曲は暴れようがなかったのかな、というか、暴れるのを控えたのかなぁ。
大島：あぁ、これは親父さんと弟さんが入った曲だよね。
茂木：これが本来のごく普通のケイリー・バンドでの姿。ケイリー・バンドでこういう風にやってましたよ、っていうプレゼンテーションだと思うんだよ。これはさすがにアイルランド盤とアメリカ盤のどっちにも最後に入っている。最後の曲は全体の流れを聞いてくると、もうトリビュート・トゥ先輩諸君だよね。
畠山：別枠といっていいだろうね。
大島：本人も言ってるじゃん。親父さんにささげるって。親父と一緒にやりたかったってのもわかるよ。
茂木：わざわざお父さんにダブリンまで来てもらってね。これが本来あったであろう、本来バンジョーってのはこのくらいの使い方をされていたんだよ、っていうひとつのプレゼンテーションなんだな。
大島：彼のファーストは91年、フォー・メン・アンド・ア・ドッグに入る前のことだったね。実は今回もう一度ちゃんと聞いたら意外によかった。ちょっと聞きした時は全然駄目だったんだけど。
畠山：しょっぱなでファーストを聞いちゃうと駄目かもしんないね。
大島：91年にこれが出た当初に聴いていたら「なんだ、これ〜？」っていう印象だったろうねぇ。
畠山：全然行きすぎてたんだろう。
大島：でもね、マーティン・オ・コナーも入っててね、トミー・ヘイズがタブラやっててねー今から思えば実にいいんだ。
畠山：混沌としているよね。でも基本的なことはここででき上がってたんだよ。
大島：セカンドはもっとさ、アルバム作りとかアレンジとかを考えている。
畠山：もっと今までやってきたことを整理したんだと思うよ。
茂木：バンジョーっていう楽器は、アイリッシュ・ミュージックにまだ今のところなじんでないんだけど。まぁ、これからジェリー・オコナーのフォロワーがどれだけ出てくるかは未知数ですけどね。
大島：あとやっぱりフォー・メン・アンド・ア・ドッグってのは、この『ミリアド』を聞いてから彼等のアルバムを聞くと「あれ彼等もこういうことやってるじゃない」っていう新しい発見が、いっぱいある。だからきっとジェリーなんかもライヴではCDよりもっと暴れてたんだと思うんだよね。きっと、これからバンジョーは、もっとおそらくアイリッシュ・ミュージックの中で大きい顔していくんじゃないのかなぁ。
茂木：どんどん新しい使い方をされはじめるだろうね。
大島：さっきも言ってたんだけど、例えばパイプってさ、音がつながっているから、全然印象が違う。こっちは音が切れているから速く感じるんだよ。スピード感や、スリリングな感じはこっちの方が全然あるよ。パイプとかって連続的じゃない？　でもバンジョーの方が音が切れるから、飛んでいけるんだよね。あっちこっちに。もしかすると新しいアイリッシュ・ミュージックの表現方法かもね。まぁ、革命っていうと大げさだけど、新しいものを加える、というか・・。
茂木：メロディ楽器がまた増えたな、という気はするね。
大島：ジェリーは、実はスコットランドのパイパーとやっているのが１枚あるんですよ。‥‥これです。ハイランド・パイプとバンジョーのデュエットっていう曲もある。
MP：すごーい。
大島：このアルバムには、ジム・サザーランドとかも入っているんだ。
茂木：ジム・サザーランドがいるのは、そんな人脈があったからだったんだぁ。スコットランドでテナー‥まてよ‥‥シリー・ウィザードにいなかったか？　バンジョー？　そこまで確かめてなかったからなぁ。（歌のアンディ・M・スチュワートが、バンジョー兼任だった）
大島：あれはまぁフィドルとジャバラのバンドだからね。‥‥あぁ、バンジョー使ってたかもしれない‥‥。でもこういう使い方はしてないぞ。せいぜいリズム楽器だ。
茂木：だからこういう使い方をしたのは本当に初めてですよ。タタきの文句はバンジョー革命かな。でも、それだけで拒否反応しめすお客さんがいるかもしれないなぁ。あぁ、そういやチェリッシュ・ザ・レディーズにも（バンジョー）いるわ。
大島：でもやっぱりシェイマスみたいな感じだよ。ここまではやってない。ごく基本的な使い方だよ。
茂木：さっきも言ったように、ジェリーみたいに４弦バンジョーでやろうってのは、余程のトレーニングをつまないとできないって。
大島：やっぱりそうなんだね。誰にでもできるというわけではないわけね。
畠山：クロス・ピッキングでね、ブルーグラスのフレーズをやろうなんて、滅多にいませんよ。
茂木：ギタリストじゃ、時たまでてくるけどさ。
大島：そういう意味ならアイリッシュ・ミュージックのメロディをギターでやろうってのはあんまりいないよ。
茂木：今言われてみて、あぁ、って思ったんだけど、ジェリー・オコナーにギター持たせてリード弾かせたらアーティ・マックグリンそっくりになるかも。
大島：はははは。でもまあバンジョーの方がギターよりも音が立つよね。
畠山：華やかだし。チューニングの特性からいってギターよりはやりやすいと思うよ。普通にメロディ弾くときにね。ただそれをね、ブルーグラス的にするとなると、また別になっちゃうわけだから。そういやさ、１曲ジャズみたいなのあるじゃない？　あれもね、５弦バンジョーの使い方の流れ。テナー・バンジョーの人のやり方じゃない。５弦の人が、スイングに色目つかってやっているような弾き方、フレージングだね。この曲は、普通のテナー・バンジョー・チューニング。
茂木：逆にあぁいう曲はね、「あ、やっぱりやりたくなったぁー？」みたいな。あんまり驚かないんだ。
畠山：でもねフレーズよく聞いているとね、なんでこんな使い方するんだろっていうのはある。つまり、テナー本来の使い方じゃないもん。やっぱり５弦バンジョーの使い方をしているんだよね。
大島：５弦バンジョーの使い方をテナーに持ちかえて、アイリッシュ・ミュージックをやっている‥‥という。
茂木：もう少しまとめちゃうと、フィドルや‥‥この人もともとフィドラーだから、フィドルの奏法をそのまま移植しながらも、なおかつブルーグラスのバンジョーの使い方も導入してしまった。それが組みあわさった時にこういう音になったという。
畠山：普通の頭じゃ、やらないよね。
茂木：これはライナー用の対談だから、こういう事をしゃべっていいものかと疑問を覚えるところなんだけれど、この奏法のすごさをわかってもらうのは、とても難しいかなぁ。
大島：うーん、わかる人はわかるだろうし。でもとにかく、やっぱり音楽としてすごい魅力的じゃない。すごい新鮮だし。アイリッシュ・ミュージックって、ある意味もともと明るいんだけど、別次元の明るさがあるよね。なんて言うか‥‥はじめて聞いた時思ったのは、こうスーッと目の前がひらけたような。えっ、こんな音楽があったのかな、って。
茂木：バンジョーでこんなのあり？って感じ。
大島：そう、それにアイリッシュ・ミュージックでここまで‥‥変な話、透明感だね。見通しがいいっていうか。ワクワクするっていうか。

MP：私もこのアメ盤の２曲目（アイルランド盤の１曲目である）「Red Hill Burning」を聞いた時にすごい！って思ったんですよ。
大島：あれ、めちゃくちゃ格好いいよ。
MP：で、ドラムが入るとまたこれが格好いいなぁって思って。ドラムはポール・モーランでしょ。クラナドにいた人ですよね。
大島：ディヴィ・スピラーンのバンドにもいた。
MP：あぁ、そうかー。この前『リバーダンス』でも来日してましたよね。
茂木：これバック・ミュージシャンの話しはじめたら切りないよ。まず気がついたところは、ジム・サザーランドだよねー。
大島：これは光ってますよー。ドナルド・ショーとマーナス・ラニー。スコットランド人脈だよね。ジム・サザーランドはパーカッション。プロデューサーでもある。
茂木：プロデューサーとしては、シューグレニフティ、プージーズ、キャサリン＝アン・マクフィ‥癖のあるアルバムばっかりなんだよねぇ（笑）だからそういうスコットランド人脈とさ、ヴィニー・キルダフが大活躍している（アメリカ盤の）１曲目 なんかいいですよねー。
MP：あれはいいトラックですよね。
大島：どうやらジェリーとヴィニーは大親友らしいですよ。ヴィニーのソロにもジェリーは入っているし。
MP：あれは名盤ですよー。
茂木：で〜この『And Droichead Beag- mighty session!』ってオムニバスなんだけど。これのためにとったテイクがそのまま今回入っているんだよね。だからこのアルバムはね、『ミリアド』ってタイトルその通りにさ、ジェリー・オコナーが10年かそこら積み重ねてきたものが、幾百万にもなっちゃいました、っていう、それをドカーンと吐き出しているアルバムなんだよね。それで、まだこれだけじゃないんだよ、この人の場合。フォー・メン・アンド・ア・ドッグの近作２枚。あれのセンスが、まだこのアルバムでは生かされてないんだ。
大島：フォー・メン・アンド・ア・ドッグのホームページがあるのよ。で、最近また見てみたら、一応解散なのね。ケヴィン・ドハティが、もういい、って言って解散したんだけど、でも今ケヴィンとジェリーと一緒にツアーしているみたい。
茂木：あぁ、このアルバムにもケヴィン入っているものねぇ。
MP：結局フォー・メン・アンド・ア・ドッグって誰のバンドだったんですかね？　ケヴィン・ドハティ？
大島：誰の‥‥って。うーん、むしろジノ・ルパリ。
MP：あの太った‥‥ 大島：そうそうイタリア系の、バウロン持って歌う。
茂木：でもフォー・メン・アンド・ア・ドッグっていうバンドが本当にすごいな、って改めてこの１週間で認識しなおしたのは、アメリカン・ポピュラー・ミュージックの一番奥深いところに軽々とさわれる人たちなんだよね。そのさわるための手法っていうかネタをいっぱい持ってて、そのうちの大事な兵隊がジェリー・オコナーだったってあると思うんだよ。つまりジェリー・オコナー自身も勉強せざるを得なかったんじゃないかと。ブルーグラスのことにしても、ね。それでいながらフォー・メン・アンド・ア・ドッグの最後の２枚‥‥って言っていいのかなぁ‥‥その基本的なノリっていうのはアイリッシュ・ミュージックのそれじゃない。ドーナル・ラニーとか、スティーブン・クーニーとかもその中にいれちゃっていいと思うんだけど、アイルランドの固有のリズムの振幅を広めたり狭めたりしながら、いろんなものと合体させ、前に進めていこうっていう発想じゃなくって、アメリカン・ミュージックのちょっと古いところにひっつけちゃおう、っていう考えなんだよね。それについてきたってのはすごいと思うんだ。バンジョー弾きとして。
大島：確かに、それを考えると、フォー・メン・アンド・ア・ドッグがあったから今度のアルバムができた。
茂木：で、まだ出し惜しみしているぞ。これだけじゃないはずだそ‥‥と。フォー・メン・アンド・ア・ドッグの最後の２枚って、もうセカンドラインは出てくるわ、ケイジャンはでてくるわ、まぁそりぁ最後ガース・ハドソンが参加してんだから、当然だけど。
大島：そりゃぁ、レヴォン・ヘルム・スタジオでやってんだから‥‥プロデューサーは今のザ・バンドのメンバーだしさ。
茂木：‥‥とにかくすごいんだよ。
大島：そうだ、ケヴィン・ドハティのソロがあるんですよ。『STRANGE WEATHER』という。これはザ・バンドが‥レボン・ヘルム・スタジオでアーロン・ハーウィッツがプロデュースやっていて、これにもジェリーが参加しているんだけど、バンジョーは弾いてない。フィドルとギターですよ。
MP：どうですか？
大島：いいんだ、これが、また。
茂木：どこのレーベル？
大島：自分のところ。001ってやつ。

茂木：さて曲にいきますかねぇ。
大島： 今回トラディショナルとしてやっているのは、アメリカ盤だと２曲目になる「Red Hill Burning」これの原曲は「Flowers of Red Hill」これも有名ですよ。あと、メドレーで「The Reconciliation Set」、これも「Flogging Reel」とね、「Reconciliation Reel」とね、「The Green Mountain」。どれも有名な曲ばっかり。あとアメリカ盤の１曲目になる「The curve of the lake」にある「Trip to Durrow」とか・・・。
茂木：あと「The Findhorn Set」の「Sailor's Bonnet」。マイケル・コールマンかジェイムス・モリソンが有名にした曲。でも、どれもこれも短い！　もっとやれ、って感じ。なんで短いっていうと、実は右手がもたないんじゃないかって？（笑）
大島：そう、だいたい２ラウンドで終わちゃうんだよねー。
畠山：そんなもんだね、こっちがノり始めたころに終わっちゃうんだ。
茂木：で、アルバムの中のスローな曲が、いいんだ。
大島：こういう‥‥なんていうのか、速い曲を聞かせるっていうのは、楽って言っちゃなんだけど、ある意味当然って気がするからね、スローな曲がいいってのはすごいよね。
茂木：スローな曲がいいってのは、それこそバンジョーの特性だよね。さっき言ったサステインと、オープン・ストリングスの使い方と‥‥。余韻が残るんだよ。
畠山：あと楽器の特性をよくわかっている人だよね。弾き方にしてもそうだけど。
大島：本当に作曲の才能はあるよね。
茂木：変なメロディだもの。例えば「Indian Storm」なんて。
大島：ジム・サザーランドのパーカションと二人だけでやっているやつ。カッコいい〜。
茂木：そう、だからこのスローもいいっていうのをもっと飛躍させるとね、このアルバムに入っているスローな曲さ、クレズマーのツィンバロムで聞いてみたいんだよ。たまらんぞー。
大島：はははははは、そうでたかぁ。でも「Indian Storm」なんかさ‥‥きれいだよー。
茂木：すごくキレイだと思う。
大島：例えばパイプとかじゃできないでしょ。
茂木：バクパイプ？　きっとダラダラするだけじゃない。
大島：そうそうそう‥‥バンジョー独特の音が切れる楽器じゃないと。
茂木：音が切れてなおかつ伸びる楽器。
畠山：余韻がキレイなんだよね。
大島：弦は同じなんですか？
畠山：太さ違いで、ただ基本的には同じようなものでしょ。メーカーはどれを選んでるかまではわからないけどね。音色って事でおどろいたのはね、シェイマス・イーガンやミック・モローニとどうしてこんなに音色が違うんだろ、ってことだね。
大島：弦楽器でこんなにピンとこなかった。こんなに透明感のある感じっていうかさ。
畠山：楽器のセットアップと、あとプレイする側のコントロールだろうね。弾き方はものすごいコントロールされているよ。ブリッジからのピッキングの位置にしてもそうだし。ピックのアタックね。これはめちゃくちゃコントロールされている。曲によって音色が違うでしょ。それはね、ブリッジからの距離をね、微妙に変えているんだよね。
茂木：そう、ピッキング・ポジション変えている。
大島：はは〜ぁ。そんなに変わるのかぁ。
茂木：変わる。特にバンジョーは変わる。
畠山：「Red Hill Burning」のイントロのところなんて、もうブリッジのすぐ近く。
茂木：一番アグレッシヴな音がでるところ。
畠山：で、かなりハイ・ポジション使っているからね。ブルーグラス・チューンみたいなスタイルの曲は、かなりネックに近いポジションで弾いているし。その辺の見極めなんかすごいと思う。（ここで「Red Hill Burning」のイントロをかける）
大島：あぁ、この音。
畠山：この曲に関して言えば、５弦バンジョーのフレージングの使い方とテナー・バンジョーの使い方がミックスされている‥‥これ驚異だよ。場所場所で使いわけているんじゃなくて、ミックスされているんだよね。
大島：ブルーグラスやっている人が聞いたら“なんだろう？”って思うぞ。
茂木：まず、何やっているかわからないと思う。
畠山：で、このアルバムの１／３から半数近くが５弦バンジョー的なフレージングなんだよ。それこそ３曲目「Classical Grass」なんか、聴いてて錯覚するんだよね、５弦バンジョーのアルバムみたいって。ただね、ところどころ忘れたころにトリプレットが入ってくるんだよね。あぁ、テナーだったんだって。

大島：５弦だとトリプレットはできないの？
畠山：いや、できないことはないんだけど、あんな切れ味にならない。フィンガー・ピッキングでしないな、あんな切れ味にはならない。
大島：５弦バンジョーってフラット・ピッキングはやんないの？　
畠山：基本的にはやらない。やるとすればロカビリーの人とかがね、コードでストラミングする時。ただそれは５弦だろうが４弦だろうが変わらないから。だから５弦がついている特性をいかすのは、結局フィンガー・ピッキングなのよ、スリー・フィンガーであり、フレイリング（５弦バンジョー独特の右手の奏法。オールド・タイムのバンジョーに顕著）。フレイリングが５弦の特性を出すかもしれない。
大島：なるほどね。しかしたとえばこのアルバムは‥ブルーグラス界にとってはセンセーションだよね。
畠山：可能性はあるよね。でもブルーグラス界の人たちで、こういうものに色目使おうって人が滅多にいないかなぁー。
大島：まぁ聞いてて気持ちがいいってのはあるからね。
茂木：コンパス（アメリカはナッシュビルに本拠地を置く、バンジョー奏者アリソン・ブラウン主宰のCompass Recordsのこと）から出たってのは、ある意味では大正解だったよねぇ。
大島：だからまったく楽器の特性とかわからなくても、聞いててとにかく気持ちいい。こういう気持ちよさ、ってアイリッシュミュージックの中では今までなかったと思うから。
茂木：そりゃそうでしょ。ここまでバンジョーでやった人はいないんだもの。バンジョーって楽器がここまでできるんだよ、って可能性をちゃんと示しているよね。
大島：で、まだ奥があるよ、って感じ。そういう意味ではね、次がまた楽しみ。やっぱり生で見てみたいよなぁー。
畠山：それは見たいねー。
MP：結構最近のフェスティバル関係ではよくブッキングされてますけどね。
茂木：そう、自分のバンドで活動している、っていうからね。アイリッシュミュージック誌に書いてあったよ。錚々たるメンバーだったよな。（注：ヴァン・モリソンのバンドからLiam Bradley [Drums]とDick Farrelly [piano and guitar]の二人、それにメアリー・コクラン、デイヴィ・スピラーン・バンドで活躍していたTony Molloy [Bass]の計４人編成）
大島：しかしやっぱりこのアルバムはびっくりするよなぁ。茂木さんどうだった？ 一番最初聞いたとき。
茂木：おーし、バンジョーでここまでやった！　オーケィ！って感じかな。
畠山：そうなるんだよねー。
大島：これ何？って話だよねぇ。
茂木：実は、ラウンダーの通販で間違って送ってきた『SON OF ROUNDER BANJO』ってアンソロジーがあってね、ずっと聞いてなかったんだけど‥‥しかもカセットテープなんだよ、これが（笑）。しょうがねぇなぁ〜っていうんで。でもって封切ったら、錚々たるメンバーでさぁ、畠山さんに聞かせたでしょ。で、悪かろうはずがない。でね、ブルーグラス・バンジョーってのは70分聞くとね、全部手が見えるんだよね。たとえ自分ではやらない楽器でもね、手が見えちゃう。それで、やれやれと思っていたところに、ジェリー・オコナーでございますよ。フォー・メン・アンド・ア・ドッグのあの人、そうか、で、聞いてみたら、まぁこれはねぇ、バンジョー弾きには目鱗だと思いますよ。
畠山：俺はっきりいってね、５弦バンジョーの指使いがみえちゃうんだよ。それくらいのすごいレベルの音なんだよね。

大島：そろそろ結論がほしいかなー。とにかく革命的なアルバム。非常にレボリューショナル。聴いてていいしさー。
畠山：で、プレイヤーの目で聞いても発見だらけ。こんなことまでやるのかい、みたいな。
茂木：っていうか、そうだい、やろうと思えばできるんじゃない、っていう。
大島：そう、今まで誰もやらなかった。この人のすごさってそういうところでさ。だから本当にすごいって、そういうことで、やられてみて「わぁ〜しまった！」と思われることをやるっていう‥‥。
茂木：さっきから話しているのは、しまったと思わせてから先が大変なんだよ。続けるのはもっと大変だよね。
大島：でもコンパスとかのホームページに書いてあったのは、別に意識してやっているわけじゃないっていうんだよ。トリプレットにしてもね、自然にできちゃった‥‥っていうのがねぇ。
茂木：もともとフィドラーなんだし、バンジョーっていう楽器をもった時に、この曲はこうやればいい、ああやればいい、っていうアダプテーションができている。
畠山：視野が広い人でしょ。
大島：もちろん。だからフォー・メン・アンド・ア・ドッグができたわけでしょ。
畠山：だからこそ、それまでの習慣にとらわれないことを平気で突っ込めるんだよね。
茂木：いや〜しかしフォー・メン・アンド・ア・ドッグいいよねぇ。これ（『DOCTOR A'S SECRET REMEDIES』）３回聴いちゃったよ。
大島：ここにくるまでに『ロング・ローズ』(MSI)を聴きながらきたんだけどさ、本当は電車の中で寝るつもりだったんだけどさー、結局全然寝られなかった。全部聴いちゃったよ（笑）。
MP：やっぱりフォー・メン・アンド・ア・ドッグはすごいバンドでしたよねぇ。

大島：この楽器がこうでなきゃいけない、ってのがなくなったと思うよね。そうだ、今度あの人、聴かせるよ。フランキー・レーン。
茂木：あぁ、ドブロ！　あの人はうまいねぇ〜（笑）。
大島：で、『DOBRO』っていうアルバムでさ、アイリッシュ・チューンを全部ドブロでやってんだよ。
畠山：ドブロっていうのも、変態だよなぁー。でも楽器の垣根が本当に低くなったよねー。
茂木：それはいいことだと思うよ。この楽器でこうしなきゃいけないなんて、家元とかが存在しないわけだから。
大島：そう、本当のルーツってそうじゃない？　レオ・ロウサムとジョン・マクシェリーじゃ全然違うわけじゃん。だからこの楽器がこうじゃなきゃいけない、ってのは本当はないわけなんだよ。
MP：実際アイリッシュ・ミュージックの新譜は多いですけど、なかなかこういう、いいインスト・アルバムってないですよねー。
大島：本当にこのアルバムはね、いいよ。惰曲が一切ないし。
畠山：大島さんがあれだけうるさく言ってたもんね。自分で聴いて納得した。
大島：アイリーン・アイヴァースのコンサートの打ち上げの時、僕がさんざん言ったじゃん。ジェリー・オコナーの新譜はすごいって。あの時は、まだ誰も聴いてなかったからなぁ。
MP：いや〜でも実際今回のウチの輸入に関する交渉もまとまるのも早かったですよ。なにせ自主レーベル。彼自身でいろいろやっているみたいでしたから。 　 　

と、その後４人はなぜか映画『ウェイクアップ・ネッド』の話題で盛り上がったのでした。

1999.6.25　池袋ダブリナーズにて

最後まで読んでくれた方・・お疲れさまでした（笑）。これは絶対聴くべし。名盤です